La ventana lunar


Curiosamente la ventana más interesante del mundo, al menos para quien escribe, no ofrece ninguna vista, ya que ésta es una vidriera en la catedral de Washington realizada a partir de cristales de colores, obviamente, y fragmentos de la Luna. Sí, así es, la misma es la única pieza de arquitectura en el mundo construida, aunque sea en una muy pequeña parte, con materiales traídos por seres humanos directamente desde otro cuerpo celeste. La ventana es denominada como la Ventana Lunar y su pieza principal es una pequeña roca lunar entregada en persona por miembros de la misión Apolo XI. Si bien ésta catedral es famosa por tener todo tipo de objetos referentes a hechos relacionados con la historia y cultura de los Estados Unidos, entre ellos el más gracioso es una gárgola con el casco de Darth Vader, la Ventana lunar es ciertamente la pieza más exótica de todas, aunque debido a que es una más de las doscientas vidrieras presentes en la catedral es difícil hallarla. La misma fue diseñada por el joyero y artista del vidrioRodney Winfield. Para orientarnos, la piedra se encuentra dentro del pequeño círculo blanco dentro del gran círculo rojo. 

 

 

Resonancias: La Capilla de Rosslyn o la obra musical que permaneció escondida a plena vista durante 550 años


Una de las maravillas arquitectónicas que más me fascinan es la capilla de Rosslyn. Construida a mediados del siglo XV (1446 ) se encuentra situada a 5 millas sur de Edimburgo en el poblado escocés de Roslyn bajo ordenes de William St Clair conde de Caithness, ésta capilla, cuyo arquitecto permanece en el anonimato hasta el día de hoy, tomó 40 años en ser construida y que se encuentra rodeada con campiñas verdes dando la sensación que te hallas en la época medieval, ha sido el epicentro de incontables leyendas y teorías conspiratorias. Algo incluso hasta lógico si tenemos en cuenta no sólo su particular arquitectura e intrincadas decoraciones, entre las que no faltan incontables seres grotescos y gárgolas, sino que además desde un principio se la asoció con grupos de masones y caballeros de la Orden del Temple quienes durante varios años la utilizaron como refugio.


La capilla se sostiene sobre catorce pilares, que forman una arcada de doce arcos puntiagudos sobre tres lados de la nave. Los tres pilares al extremo este de la capilla son llamados, del norte al sur, el Pilar Maestro, el Pilar Oficial, y el Pilar del Aprendiz. Al extremo oeste, otros tres pilares dividen la nave y la Capilla de la Virgen.

Una de las innumerables imágenes del scanner 3D de la capilla
Maestros artesanos, carpinteros, vidrieros y talladores vinieron de los más apartados rincones de Europa y Medio Oriente para hacer realidad el deseo de Sir William Saint Clair: reproducir el Templo de Salomón en tierras escocesas. Pese a no haberlo logrado en su totalidad, lo construido fue suficiente para despertar el interés de generaciones sucesivas que han apreciado en sus piedras mensajes y símbolos. Escenas bíblicas como la expulsión del Jardín del Edén, el ángel caído o la crucifixión, se mezclan con esculturas e imágenes de ocultos significados, relacionados con tradiciones templarias y masónicas como el mítico "Pilar del Aprendiz", uno de los tres pilares que separan el coro del ala central de la capilla. Es de una belleza tal que atrae instantáneamente la mirada del visitante. Según la leyenda, se dice que el maestro constructor recibió de su patrón el modelo de un pilar de exquisita hechura. Dudó en llevarlo a cabo al momento, pues tenía que trasladarse a Roma. En su ausencia, uno de sus aprendices comenzó a trabajar sobre ese pilar “cuyo diseño había soñado”, y lo llevó a cabo tal y como se puede observar en la actualidad.

Para algunos estudiosos, el "Pilar del Aprendiz" simboliza el Ygdrasil, el árbol de los mitos nórdicos que sustentaba los cielos sobre la tierra. Para otros, es el árbol de la vida o el árbol de la ciencia del bien y del mal, situado en el Jardín del Edén. Alrededor de la base se representan ochos dragones o serpientes aladas; de sus bocas sale una viña.
Esta no lleva fruta porque la fruta representa el mal, y los animales son los que se han comido el fruto para que el árbol crezca de forma pura.

Su rica simbología ha dado origen a todo tipo de conjeturas sobre lo que alberga en su interior. Casi todas ellas apuntan a la posibilidad de que sea la copa en la que bebió Jesucristo durante la Ultima Cena. Más sorprendente, si cabe, es la teoría planteada por el antropólogo Keith Laidler, autor de The Head of God: the Lost Treasure of The Templars (1998), donde se afirma que bajo el "Pilar del Aprendiz" se encuentra la cabeza momificada de Cristo, rescatada por los templarios durante su estancia en Jerusalén y trasladada a Escocia durante los acontecimientos de 1307. La base de su teoría estaría en una inscripción de dicho pilar que dice "Here beneath this pillar lies the head of God" (" Aquí, bajo este pilar se encuentra la cabeza de Dios"). La hipótesis de Laidler sugiere un antiguo culto a la cabeza, propio de Canaán, el cual perduró durante siglos entre el pueblo judío. Así, tras la pasión de Jesucristo, su cabeza habría sido separada del tronco y embalsamada, encontrándose siglos después por los templarios que excavaron en el templo de Jerusalén. Esta cabeza embalsamada sería, según Laidier, el famoso Baphomet, supuesto ídolo que los templarios adoraban, según las declaraciones que ellos mismos hicieron al ser torturados tras su caída en desgracia.

Como todos sabemos, se han elaborado muchas hipótesis sobre Rosslyn y su origen templario, sin embargo, este reciente descubrimiento no deja dudas de su importancia y riqueza simbólica, como todas las catedrales construidas por los masones en Europa, verdaderas enciclopedias de símbolos herméticos para el observador avisado.de acuerdo a la leyenda dice que, el albañil fue en busca de inspiración de un pilar hacia roma y no se atrevía a realizar el trabajo sin haber visto la columna original. Así que emprendió un largo viaje con esa finalidad. El aprendiz del albañil tuvo un sueño donde vio el pilar terminado, Al día siguiente, le rogó a Guillermo St. Clair que le permitiera hacerlo. St. Clair aceptó. El aprendiz lo dibujo y comenzó a realizar el trabajo. El albañil al volver de Roma,vio la columna terminada con tal belleza que enfurecido y preso de la ira y la envidia mató a su aprendiz en esa misma columna.
El maestro fue ahorcado por tan cruel acto y la capilla tuvo que ser re-consagrada.

Actualmente, se pueden observar las caras esculpidas del maestro, del aprendiz y su madre por la capilla; solo hace falta una buena observación.


Los pilares musicales

Si bien en la capilla encontramos todo tipo de curiosas decoraciones que van desde grabados, según se cree, relacionados con la mitología nórdica hasta infinidad de pequeños seres verdes de grotescas facciones que miran atentamente a los feligreses, lo más interesante es sin lugar a dudas el pilar musical.

Durante más de medio milenio nadie supo a ciencia cierta cuál era el significado o el simbolismo iconográfico que intentaban comunicar los grabados hallados sobre éste singular pilar central y sus respectivos arcos, algo comprensible ya que los mismos no poseen ningún tipo de escritura o símbolo religioso conocido y ‘solamente’ constan de patrones irregulares formados a partir de 215 cubos ornados con peculiares figuras geométricas perfectamente definidas sobre su cara exterior y un conjunto de ángeles con instrumentos musicales que los rodean y parecen mirarlos con cuidadosa atención. Por fortuna para todos nosotros, el secreto fue finalmente develado en el año 2007 por el pianista escocés Thomas Mitchell y su hijo Stuart, siendo efectivamente más espectacular de lo que cualquiera hubiese podido imaginar, ya que se trataba de una compleja obra musical que permaneció escondida a plena vista durante más de medio milenio.

Otros de los misteriosos simbolismos que encontramos en la Capilla Rosslyn son las 213 cajas que sobresalen de pilares y arcos. Una de las teorías más prometedoras es que las cajas representan una cuenta musical ya que se asemejan al modelo Chladni (quien decía que la música se puede ver y lo demostró haciendo vibrar un superficie metálica con arena o sal - ver gráfico). El Sr. Thomas Mitchell y su hijo Stuart han realizado experimentos para producir la melodía llamada el Motete de Rosslyn.

Tras estudiar los cubos durante años, llegaron a la conclusión de que los mismos forman 13 patrones distintos que encajan a la perfección con varios de los patrones descritos en el siglo XVIII por el músico y matemático alemán Ernst Chladni, quien empleó gran parte de su vida en el estudio de la codificación visible de ondas vibratorias y sonoras mediante la utilización de un medio mecánico, siendo, en efecto, el padre de lo que hoy en día se conoce como cimática -el estudio visible de las ondas sonoras-. Para realizar sus experimentos Chladni utilizaba placas metálicas a las cuales cubría con una fina capa perfectamente regular de sal extremadamente fina. Luego, utilizando distintos instrumentos mecánicos calibrados producía intensas frecuencias sonoras detrás de la placa, frecuencias que tras atravesar la placa perturbaban con sus vibraciones la capa de sal dejando como resultado patrones geométricos bien definidos los cuales catalogaba y anotaba pacientemente. La sorpresa sería gigantesca, no sólo los patrones geométricos formados por varios de los cubos correspondían perfectamente a varios de los patrones descritos por Chladni más de 300 años después de que la capilla fuera construida, sino que también uno de los ángeles que adornaban el pilar central en el cual se encontraban la mayoría de los ángeles con instrumentos musicales oficiaba como ‘director’ de lo obra, ya que con sus dedos señalaba tres notas que, efectivamente, eran las que indicaban el tono y el comienzo de la melodía.


Tras un laborioso trabajo padre e hijo fueron decodificando los cubos y traduciendo la obra a notación musical contemporánea. A los pocos meses y ya con las partituras completas llamaron a cuatro cantantes y a ocho músicos experimentados con los instrumentos musicales medievales tocados por los ángeles para representar la obra. Dando, nuevamente, vida a una pieza musical que permaneció alrededor de 550 años escondida a plena vista y a la cual denominarían como el Motete de Rosslyn.

En el video a continuación, subido por el mismo Stuart Mitchell a su canal de YouTube, escuchamos la representación de la obra y también podemos hallar una explicación técnica de la misma (en inglés) así como ejemplos de experimentos similares a los realizados por Chladni.




En la actualidad, la capilla de Rosslyn se hizo famosa con la publicación del el libro “El Código Da Vinci” de Dan Brown, debido a su probable relación con los masones, los templarios, y en particular con la posible ubicación del Santo Grial o incluso con el lugar de descanso de la cabeza momificada de Cristo.


En recientes restauraciones realizadas se han encontrado cuerpos humanos debajo de una losa de piedra en el interior de la capilla, los cuales se encuentran en investigación y panales de abejas, las cuales extrañamente no fueron diseñadas para obtener miel, sino simplemente para que las abejas tuvieran un lugar para protegerse del mal tiempo, se cree que se utilizara como medio natural para combatir el ataque de insectos a la albañilería de la capilla.
Otras curiosidades de la capilla de Rosslyn

En el techo se diferencian claramente cinco secciones.

En el extremo este hay esculpidas margaritas que representan la inocencia.
Luego vienen los lirios, que representan la pureza (la Virgen María).
Después, flores abiertas al sol, que representan la Adoración.
Más allá, unas rosas, que representan el amor (Jesucristo).
Y, por último, estrellas, que representan el cielo.
Además, se aprecian cuatro ángeles, el sol, la luna y una paloma.
Por toda la capilla hay angelitos esculpidos.

También, curiosamente, existen "hombres del bosque" u "hombres verdes"como Robin Hood, pues a la familia St. Clair le gustaba mucho este personaje.


En el arquitrabe se representan los siete pecados capitales (soberbia, gula, ira, pereza, envidia, avaricia y lujuria); al otro lado están las siete virtudes o buenas obras.

Por otro lado, la sacristía, a la cual se accede bajando por una escalera, es una cripta, y allí también se encuentran cuerpos enterrados.

Fue utilizado como cámara del tesoro de la colegiata, ha contenido reliquias y sirvió para los leprosos para que estos escuchasen las misas.

En el exterior, se cree que la pared que se encuentra al oeste de la capilla es un modelo del Muro de las Lamentaciones como el de Jerusalén.

Visita virtual  y guiada a la Capilla de Rosslyn 






Ascensum


Otra forma de ver la fachada de la Universidad de Salamanca.

Los salmantinos estan orgullosos de su preciosa ciudad y son los primeros en disfrutar de su belleza recorriendo sus calles y sus rincones que guardan tantos edificios magníficos... y les gusta presumir de ella enseñándola a viajeros y visitantes. Pero si por algo es mundialmente conocida Salamanca es por su Universidad -fundada en 1218- una de las más antiguas de Europa y por la bellísima fachada de su edificio principal.

Los estudios previos a una futura intervención de restauración nos han acercado cada detalle de esta impresionante obra de filigrana en la dorada piedra de Villamayor para poder admirarla en todo su significado. Se abren las puertas para que descubramos todos sus secretos 

Después de asistir a una breve proyección pasamos a la plataforma montada para este proyecto que nos llevará a un viaje fantástico elevándonos sobre este tapiz maravilloso acompañados por una persona que nos dará datos, explicaciones y aclaraciones sobre los misterios que encierra esta obra única.

Los Reyes Católicos encargaron a autores que no conocemos la construcción de la portada de las Escuelas Mayores de la Universidad. Las obras se realizaron entre 1529 y 1533, siguiendo el estilo "plateresco" que aunaba elementos constructivos del último gótico con elementos ornamentales ya propios del renacimiento.



En el borde del medallón que los representa aparece en griego la frase: "Los Reyes para la Universidad y la Universidad para los Reyes".

Nunca habíamos visto tan cerca la famosa "rana" -que se ha convertido en símbolo de la Universidad y la ciudad-, ni el impresionante realismo de la calavera sobre la que reposa. A pie de fachada este pequeño detalle -cuyo significado, según los estudiosos, podría hacer referencia a la lujuria, tema bastante recurrente en toda la fachada- se pierde entre la profusión ornamental. La tradición estudiantil dice que si no la encuentras no aprobarás... y allá abajo todo el mundo anda loco tratando de encontrarla...


Pero el verdadero descubrimiento es contemplar en todo su detalle la ingente cantidad  de relieves que pueblan este mural, algunos de ellos de tan pequeño tamaño que apenas son observables desde el suelo...


Elementos vegetales y animales, seres fantásticos cargados de simbologías que a veces no han sido aún reveladas por los expertos o simple capricho de un cantero de imaginación febril y sarcástica.

 

La profusa decoración ocupa todo el espacio y nos sumerge en un sueño delirante y hermoso...

 

La dorada piedra arenisca o "piedra franca" de las canteras de Villamayor -villa cercana a la ciudad-  se deja tallar en filigranas imposibles que el tiempo, al oxidar el hierro presente en su composición, vuelve rosadas...

Medallones con personajes humanos sacados a veces de la Historia, de la Mitología otras veces, y la imaginación desbordada en sátiros de oscura simbología, impresionantes cabezas surgen de la piedra con facciones y expresiones impactantes...

 

 

 


Salamanca virtual: 
Un tour que nos permite descubrir detalles inéditos de los monumentos más emblemáticos de esta milenaria ciudad.

Ver con detalle los dientes de la cara humana más alta de la fachada plateresca de la Universidad de Salamanca; comprobar que en lo alto del Convento de San Esteban hay talladas una frase que desde el suelo ni se intuye o contemplar la degradación de la piedra en la que fue tallada la cara de Jesús Crucificado en la fachada de la Catedral Nueva de Salamanca, son algunas de las cosas que permite hacer el nuevo Tour Virtual de Salamanca, que ha sido presentado y que puede disfrutarse en:

Fachada de la Universidad de Salamanca: Tour virtual
Salamanca: Tour virtual 


El fotógrafo salmantino José Ángel Barbero tardó casi un año en realizar una visita virtual e inédita por Salamanca que incluye fotografía esférica y de alta resolución. Algunas de las imágenes que se pueden ver con un sencillo golpe de ratón pesan más de 2,3 gigabytes y están compuestas por unas 300 imágenes unidas de forma milimétrica.

En total, hay 10 fotografías esféricas de 360 grados por 180, que permiten mirar hacia cualquier lado siendo siempre el espectador. Además, se han incluido 6 de alta resolución, que utilizando el zoom del ratón permiten ver todos los detalles. Así, el tour se inicia con una imagen panorámica de la ciudad, en la que se pueden ver los dos extremos de la misma pero con el zoom se llegaba a apreciar la cara con absoluta nitidez de tres chicas que paseban por el puente romano (obviamente los rostros se difuminaron a posteriori por cuestiones de privacidad).

Este tour virtual es una iniciativa pionera en España, que permite realizar una auténtica visita a la ciudad gracias a la tecnología; Hablamos de una visita partiendo de imágenes esféricas unidas a otras de alta resolución, que permite disfrutar de los más pequeños detalles.

Salamanca bien vale la pena.
Que ustedes la disfruten!
  
 

Vivienda en la iglesia XL




Muchas iglesias en Holanda están quedando abandonadas, de ellas casi un tercio acaban demoliéndose, el resto está esperando a que se les dé un uso mejor. Residential Church XLes la reforma de la iglesia St. Jakobuskerk de Utrecht, realizada por unos arquitectos que ya habían completado antes la rehabilitación de otra iglesia en esa misma ciudad (ver el post anterior).

Convertir estructuras de este tipo en viviendas no suele generar problemas de espacio, y en altura libre aún menos. Pero lo correcto -se supone que obligatorio- es no alterar las fachadas ni abrir nuevos huecos, por ese motivo el mayor reto será llevar la luz natural a las habitaciones que se creen. En este proyecto, la solución ha pasado por dejar huecos (patios interiores) en los nuevos forjados, y en algunas de las paredes divisorias, pero todo ello sin apoyarse en los muros de la nave de la iglesia ya que la obra nueva tiene una estructura independiente.

Analizando los planos del proyecto, podemos darnos cuenta que lo nuevo se corresponde con los espacios privados (dos dormitorios), y una habitación de estudio u oficina. Ambos dormitorios tienen baño propio, siendo el principal bastante grande, pero además se ha añadido un pequeño aseo para uso general (lógico). El resto del espacio queda libre, colocándose al fondo de la nave la cocina y el comedor, y como era de esperar, la ‘azotea’ de la estructura nueva se ha utilizado para un gran salón, al que se accede por dos escaleras. Esta zona de la casa está conectada mediante una pasarela con lo que era el coro de la iglesia. Todo esto se ve estupendamente en el plano de sección.

Se ha mantenido el suelo de madera del piso original del templo, así como la carpintería de las puertas, habiéndose reparado las necesarias. Hacia el jardín trasero se han creado nuevas ventanas y una puerta de acceso desde el comedor, el resto ha consistido en meter detalles maravillosamente irreverentes con el anterior uso, como son los bancos de la mesa del comedor o el gran cuadro de ‘apóstoles’ en ropa interior. ¿Se nos olvida alguno?













Es un proyecto de los arquitectos ZECC, que se están convirtiendo en unos expertos en este tipo de reformas.


Iglesia trasformada en casa


Parece que esta es la última moda, comprar una pequeña iglesia y transformarla en una moderna vivienda. Eso es lo que ha ocurrido con esta capilla católica de Utrecht (Holanda), que en vez de demolerse para construir más viviendas, se salvó y fue reformada. Zecc Architecten quienes rompiendo paradigmas vienen a mostrarnos este pequeño pero consistente proyecto de la iglesia para vivir. 

Del interior de la capilla la modificación fue más bien escasa, excepto la zona del órgano, que se añadió una escalera y se modificó su balcón.
El balcón donde se encuentra  el órgano es mantenido y ampliado como un elemento para  la organización, libre en el espacio. Este elemento define los espacios, el living, la cocina y el estudio toman su representación espacial gracias a este balcón.  Una jerarquía espacial se crea por la colocación asimétrica de los elementos de organización. El objeto se mantiene bastante minimalista, y se destacan así su forma abstracta, por las cuales se logra la armonía por contraste con las formas suaves de la capilla original.  A pesar de su contribución el carácter oscuro de la iglesia, se mantiene como material empleado el vidrio.  Por esta razón, la luz del techo es la que logra unir el espacio, a través de la cual difunde la claridad a cada uno de los espacios que conforman la capilla, y esto acompañado de un acabado de superficies completamente blancas y el vidrio logran darle un carácter habitable a la casa.

La nave de la iglesia es ahora el salón de la casa, con el comedor y cocina, mientras que el dormitorio, baño y sala de lectura se han colocado en las habitaciones pequeñas anexas.


Lo mejor de esta reforma es el contraste entre continente-contenido, lo clásico y lo moderno minimalista














 Arquitecto: Zecc Architecten
Ubicación: Utrecht, Holanda
Arquitecto de Proyecto: Rolf Bruggink, Marnix van der Meer
Colaboradores: René de Korte, Marc Brummelhuis, Thijs Toxopeus
Área de proyecto: 250 m²
Año del proyecto: 2006-2007
Fotografías: Cornbread Works